Вотяков Алексей Васильевич | Магнитогорский драматический театр имени А.С. Пушкина
Касса театра 8 (3519) 26 70 86
Администраторы 8 (3519) 26 71 50

Касса театра

8 (3519) 26 70 86

Администраторы

8 (3519) 26 71 50

Вотяков Алексей Васильевич

Вотяков Алексей Васильевич

Главный художник

Лауреат Государственной премии Челябинской области в сфере культуры и искусства.

Сценограф.  Художник по костюмам.

Закончил художественно-графический факультет Магнитогорского Государственного университета в 1998г.; аспирантуру СПбГАТИ 2003г. Специальность «Сценография и сценический костюм».

С 2006 года Главный художник Магнитогорского драматического театра им. А.С. Пушкина.

Неоднократный номинант фестиваля «Золотая маска»;

Сезон 2007-2008, Спектакль «Гроза» Магнитогорский драматический театр. Реж. Лев Эренбург «Лучший спектакль малой формы»;

Лауреат фестиваля «Новосибирский транзит»2014г. В номинации «Лучший художник». Сценография к спектаклю «Время женщин», Магнитогорского драматического театра. Реж. А. Данилов;

Многократный лауреат и номинант фестивалей «Театр без границ», »Сцена» «Камерата» и т.д.;

Награжден серебряной медалью Союза Художников России за картину «Песня», представленную на Межрегиональной биеннале современного изобразительного искусства Урала «ЛАБИРИНТ» 25.06.2014-25.08.2014

Поставил более 150 спектаклей.

В городе Москва:

Государственный академический Большой театр России: А. Чайковский «Один день Ивана Денисовича» по одноименной повести А. Солженицына Камерная сцена им. Б.А. Покровского 2018г. Реж. Г. Исаакян;

МХАТ им. Чехова: «Дом», «Прошлым летом в Чулимске»;

Московский театр под руководством О. Табакова: «Дьявол», «Жена», «Двенадцатая ночь», «Тупейный художник», «Русская война Пекторалиса»;

Российский академический молодежный театр: «Скупой», «Свои люди- сочтемся», «Два Веронца» «Выстрел»;

Московский театр «Современник: «Хорошенькая»;

Московский Государственный Академический детский музыкальный театр им. Н.И. Сац: «Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста»;

Московский драматический театр на Малой Бронной «Разговоры после прощания»;

Московский театр «ЕТ СЕТЕRА»: «Моя жизнь»

В городе Санкт-Петербурге: Мариинский театр, ТЮЗ им. А. Брянцева, Театр на Литейном, Театр «Балтийский дом», Театр Комедии им. Н.П. Акимова, Театр на Фонтанке;

В городе Омске: Академический театр драмы, «Пятый театр»;

В городе Екатеринбурге: ТЮЗ, Академический театр драмы.

В городе Казани: Театр им. Г. Камала;

Театральные постановки в театрах Уфы, Воронежа, Челябинска, Ярославля, Перми, Самары, Саратова, Нижнего Новгорода, и других городов.

Наиболее значимые театральные постановки:

  1. Э.Олби «Кто боится Вирджинию Вульф» Магнитогорский драматический театр» реж. В. Шрайман Спектакль номинант фестиваля «Золотая маска» сезон 1998-1999г.;
  2. Э. Ионеско «Король умирает» Омский Академический театр драмы» реж. В. Кокорин. Спектакль номинант фестиваля «Золотая маска» сезон2002-2003г.;
  3. Н. Гоголь «Ночь перед Рождеством» Магнитогорский драматический театр. реж. С. Пускепалис. Приз за лучшую сценографию на фестивале «Сцена» г. Челябинск. сезон 2004-2005г.;
  4. По мотивам пьесы Н. Гоголя «Женитьба» Суперфлю!» режиссер В. Крамер. Совместный проект Санкт-Петербургского театра «Балтийский дом» и театра «Метастазио» г. Флоренция Италия;
  5. М. Ладо «Очень простая история» реж. Г. Бызгу, Санкт-Петербургский Театр Юного Зрителя Спектакль номинант фестиваля «Новая драма» сезон 2003-2004г;
  6. А.Чехов «Чайка»  г. Сеул Южная Корея, режиссер К. Гинкас OD MUSICAL COMPANI 2007г;
  7. А. Островский «Гроза» Магнитогорский драматический театр режиссер Л. Эренбург. Номинация на «Золотую маску» Драма/Работа художника. Спектакль лауреат фестиваля «Золотая маска» Номинация «Лучший спектакль малой формы» сезон2007-2008г.;
  8. И. Бауэршима «Кофе и сигарет не хватит до весны…» режиссер О. Хапов Челябинский камерный театр. Спектакль лауреат фестиваля «Сцена»сезон 2008-2009г.;
  9. Н. Гоголь «Коляска» либретто, композитор А. Круглик, дирижер В. Гергиев. режиссер М. Кальсин. Мариинский театр г. Санкт-Петербург. Сезон 2008-2009г., «Золотая маска», приз критики;
  10. В. Найденов «Хорошенькая» Московский театр «Современник» режиссер Е. Половцева, 2010г.;
  11. Л. Толстой «Дьявол», Московский театр под руководством О. Табакова, режиссер М. Станкевич, 2011г.;
  12. Ж.Б. Мольер «Скупой», РАМТ, режиссер Е. Перегудов 2012г.;
  13. А. Чехов «Жена», Московский театр под руководством О. Табакова, режиссер М. Станкевич, 2012г.;
  14. В. Шекспир «Двенадцатая ночь», Московский театр под руководством О. Табакова, режиссер М. Станкевич, 2013г.;
  15. Н. Лесков «Тупейный художник», Московский театр под руководством О. Табакова, режиссер М. Станкевич, 2013г.;
  16. Е. Чижова «Время женщин» Магнитогорский театр драмы им. А.С Пушкина, 2013г.; режиссер А. Данилов. «Маска+», приз за лучшую сценографию на фестивалях «Новосибирский транзит», «Камерата».
  17. Ч. Диккенс «Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста», Московский детский академический театр им. Н. Сац., 2014г. Мюзикл. Режиссер Г. Исаакян;
  18. О. Памук «Меня зовут красный» Театр им. Г. Камала, 2014г., Казань, режиссер М. Кальсин;
  19. Т. Уильямс «Трамвай желание», Воронежский камерный театр, 2015г.; режиссер Е. Равинский;
  20. А.Н. Островский «Свои люди-сочтемся» Российский академический молодежный театр, г. Москва, 2017г., режиссер Е. Равинский. Спектакль — лауреат фестиваля «Пространство режиссуры», г. Москва, 2017г.;
  21. Н.В. Гоголь «Женитьба» Магнитогорский драматический театр им. А. С. Пушкина, режиссер А Данилов. Приз за лучшую сценографию на фестивале «Камерата», г. Челябинск 2017г.;
  22. У. Шекспир «Два веронца» Российский академический молодежный театр, г. Москва, режиссер М. Станкевич, 2018г.;
  23. А. Чайковский по повести А. Солженицына «Один день Ивана Денисовича», опера. Государственный академический Большой театр России. Камерная сцена им. Б.А. Покровского, 2018г.; режиссер Г. Исаакян;
  24. В.А. Моцарт «Свадьба Фигаро», Воронежский государственный театр оперы и балета, 2021г. режиссер М Бычков. Номинация на премию «Золотая маска»;
  25. Е. Водолазкин «Лавр», неисторическое житие, Магнитогорский драматический театр им. А.С. Пушкина, режиссер и автор сценографии и костюмов А. Вотяков, 2022 год. Спектакль вошел в лонг-лист выдающихся театральных постановок всероссийского фестиваля и премии «Золотая маска»;
  26. Ж.Б. Мольер, комедия в двух действиях «Тартюф», Магнитогорский драматический театр им. А.С. Пушкина, режиссер Е. Половцева, 2022 год.

Работал с режиссерами:

К. Гинкас, В. Ахадов, Л. Эренбург, М. Бычков, В. Крамер, В. Кокорин, Г. Цхвирава, Г. Исаакян, Б. Цейтлин, С. Пускепалис, М. Кальсин, В. Шрайман, Г. Бызгу, Е. Гороховская, Е. Половцева, Е. Перегудов, М. Станкевич, Е. Равинский и др.

Награды и достижения

2023 год:  Лауреат Государственной премии Челябинской области в сфере культуры и искусства;

2023 год: лауреат XXXIII фестиваля профессиональных театров Челябинской области «Сцена-2023» в номинации «Лучшая работа художника по костюмам»

2023 год: спектакль «Лавр» по роману Е. Водолазкина в постановке Алексея Вотякова — лауреат ГРАН-ПРИ ХХ Фестиваля театров малых городов России в номинации «Большая сценическая форма»

2023 год: спектакль «Лавр» по роману Е. Водолазкина в постановке Алексея Вотякова вошёл в лонг-лист (список самых заметных спектаклей театрального сезона 2021-2022 гг.) по мнению экспертного совета Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска-2023;

— Награжден серебряной медалью Союза Художников России за картину «Песня», представленную на Межрегиональной биеннале современного изобразительного искусства Урала «ЛАБИРИНТ» 25.06.2014 — 25.08.2014

— Под творческим псевдонимом Алексей Данилов в качестве режиссера поставил в Магнитогорском драматическом театре им. А.С. Пушкина спектакль «Время женщин» (2012 год). Спектакль –  участник и лауреат всероссийских и международных фестивалей «Камерата» (2013), «Ново-Сибирский транзит» (2014), «Голоса истории» (2014) и программы «Золотая Маска плюс» (2014).

—  Под творческим псевдонимом Артемий Данилов в качестве режиссера поставил в Магнитогорском драматическом театре им. А.С. Пушкина спектакль «Женитьба» (2016 год). Спектакль — лауреат международного фестиваля «Камерата» в номинации «Лучшая сценография» (Челябинск, 2017).



Пресса об Алексее Вотякове
Когда режиссеру и сценографу легко договориться

«Сочинение спектакля – всегда акт сотворчества. Такой принцип работы исключает вопросы: “что я здесь делаю?”, “что я здесь говорю?”. Все понимают направление, в котором мы движемся.»

Журнал "Экран и сцена"
Выставка театральных художников

«Есть проекты, которые я даже не могу вычленить, как они возникли. Так сказать самый известный спектакль, за который я больше всего "пирогов" получил "Гроза", я над ним даже не думал. Т.е. я был знаком с театром, с Небольшим драматическим и со Львом Борисовичем. Я очень хорошо понимал, что ему надо. Сразу же при нём нарисовал, спросил: Как он к этому относится? Он сказал: Тебе нравится, делай! Предложенные Алексеем Вотяковым декорации помогли актёрам зажить на сцене. Но так легко образ спектакля рождается не всегда. Бывают ошибки, переделки, а иногда и необходимость отстаивать собственное видение. »

Телекомпания "ТВ-ИН"
Зеркало и зазеркалье сцены

««Зеркало сцены» – понятие многозначное. С одной стороны, это термин, обозначающий видимое зрителю игровое пространство. С другой – театр нередко называют зеркалом жизни, в котором мы отражаемся, чтобы задуматься о мире и о себе. В выставке приняли участие главный художник МДТ имени А. М. Пушкина Алексей Вотяков, художники театра Гульнур Хибатуллина и Александр Яковлев, художник-фотограф Игорь Пятинин, и актриса, художник Елена Кононенко.»

Газета "Магнитогорский металл"
Алексей Текслер наградил лауреатов Государственной премии Челябинской области в сфере культуры и и скусства

«В номинации «За вклад в развитие театрального искусства» лауреатами премии стали главный художник Магнитогорского театра им. А.С. Пушкина Алексей Вотяков, артистка Камерного театра Марина Гез, артистка Челябинского молодежного театра Екатерина Солнцева. »

Официальный сайт губернатора Челябинской области
Главный художник магнитогорского драмтеатра получил государственную премию

«Театральные критики называют Вотякова сценографом с режиссерским мышлением, всегда выступающим соавтором режиссера, придумывающим для спектаклей пространства, которые  будят фантазию постановщиков. Режиссерское мышление Алексея Васильевича нашло воплощение на сцене магнитогорского драмтеатра, где в качестве режиссера он поставил спектакли «Время женщин» (2012 г.), «Женитьба» (2016 г.), «Лавр» (2021 г.), «Родерик» (2023 г.), ставшие лауреатами областных, всероссийских и международных фестивалей. «Лавр», удостоенный главной награды ХХ Фестиваля театров малых городов России, 25 февраля 2024 года магнитогорская труппа представит в Москве на сцене Центрального академического театра Российской Армии.»

Газета "Магнитогорский рабочий"
"Лавр" в лонг-листе "Золотой маски"

«Спектакль «Лавр» (16+) по одноимённому культовому роману (18+) Евгения Водолазкина, поставленный Алексеем Вотяковым в Магнитогорском драматическом театре имени А. С. Пушкина, вошёл в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска-2023». Это значит, что «Лавр» – в списке самых заметных спектаклей театрального сезона 2021–2022 годов по мнению экспертного совета одной из наиболее престижных премий в сфере искусства в нашей стране.»

Газета "Магнитогорский металл"
Магнитогорский спектакль "Лавр" покажут в Москве

«Показать спектакль, пусть уже вошедший в лонг-лист «Золотой маски», всей театральной России – особая ответственность. Но «Лавр» «сделал свое дело» и получил очень живой и заинтересованный отклик у театральной публики – подготовленной, всегда острее реагирующей на сценическое действо. Свидетельством тому стала и дальнейшая обратная связь – на протяжении всего фестиваля к нашим артистам подходили коллеги из театров других городов и благодарили за постановку. А известие о том, что «Лавру» присудили Гран-при, участники фестиваля встретили овациями и приветствовали наш театр стоя. Кстати, магнитогорская драма уже в третий раз участвовала в данном форуме – на самом первом магнитогорцы побывали с «Варшавской мелодией», на третьем – с «Вишневым садом», оба спектакля для города и театра очень памятны.»

Газета "Магнитогорский рабочий"
"Лавр": овации стоя

«То, что для участников было интригой – кто же эти счастливчики, – сегодня, кажется, известно всем, кто любит Магнитогорский драматический театр имени А. С. Пушкина. Спектакль «Лавр» (16+) по роману (18+) Евгения Водолазкина едет в Москву! Когда объявили победителя в номинации «Лучший спектакль большой сценической формы», зал встал. В этом было и восхищение спектаклем, и признательность гостей «принимающей стороне» – драмтеатр, наряду с ДК имени С. Орджоникидзе и театром оперы и балета, был площадкой фестиваля. Эта награда – огромная радость для коллектива магнитогорской «драмы». Режиссёр «Лавра» Алексей Вотяков поблагодарил директора театра Евгения Климова за то, что откликнулся на предложение воплотить в жизнь такой грандиозный проект.»

Газета "Магнитогорский металл"
Награда за "Женитьбу"

««Женитьба» главного художника магнитогорского драматического театра увенчалась успехом. Алексей Вотяков стал лауреатом театрального фестиваля «Камерата» в Челябинске. Его спектакль по пьесе Николая Гоголя победил в номинации «Лучшая сценография».»

МагСити74
Под защитой старух

«Удивительная штука, начинаешь думать о том, в чем главная удача "Времени женщин", ответ приходит сразу - редкостное сегодня чувство единства - человеческого сродства, которое несет эта постановка. Однако главный стилевой принцип спектакля - антитеза. Она же, как известно, дробит, а не единит. Впрочем, это противоречие придает спектаклю, по ритму довольно неспешному (таким, наверное, и должен быть вспоминательный темп возвращения), надрыв, остроту, пронзительность. "Время женщин" одновременно будит "три струны нашего воображения", о которых когда-то писал А. Пушкин, - смех, жалость и ужас. Контраст как ведущий стилевой принцип, определяющий непогрешимые связи всех компонентов спектакля, - это, прежде всего, их контраст, что особенно очевидно в лучшей сцене спектакля - сцене свадьбы-смерти.»

Газета "Магнитогорский металл"
В России всегда время женщин

«Магнитогорская драма памятна фестивалем «Театр без границ» и периодом своего расцвета времен Валерия Ахадова—Фариды Муминовой—Сайдо Курбанова. И еще — нашумевшим спектаклем «Гроза» в постановке Льва Эренбурга, с которым магнитогорцы объехали, наверное, полмира. Сейчас театром руководит известный режиссер Максим Кальсин. При театре обучается актерский курс под руководством Григория Козлова. Помимо главного ставят и приглашенные режиссеры. А спектакль «Время женщин» поставил главный художник театра Алексей Вотяков, талантливый и востребованный сценограф. Это его режиссерский дебют. Что вдруг его потянуло в режиссуру? Вопрос «про что» отпал сразу. Волнует режиссера, художника и автора инсценировки Алексея Вотякова время как таковое. Не как большой отрезок жизни 1950-1960-х годов, а как сила вполне самостоятельная, но не безличная, имеющая точные социальные черты. Судьбы трех старух, прикипевших к дочке тихой соседки Антонины, воспитывающих ее как родную и ревниво отстаивающих свои права на нее, становятся основой эпического наблюдения за жизнью, какой она показана в романе и какой ее помнят создатель спектакля и артисты. »

Петербургский театральный журнал
Человек в ловушке мира

«И пока на экране «ученые» рассуждают о типологической близости юродства и священных клоунов, в открытом приеме актеры накладывают грим, на современные костюмы набрасывают полушубки, льняные рубахи, становясь на наших глазах средневековым народом. Этот простой ход подчеркивает близость актерства и юродства — их демонстративный, площадной характер. Мнимое безумие — ролевая модель, принятая юродивым на себя добровольно, сущность актерства — всегда на виду, всегда «примерка» на себя образа другого. VKontakte LiveJournal Мой Мир LiveInternet ПРОПУЩЕННЫЙ СПЕКТАКЛЬ Александрина Шаклеева ЧЕЛОВЕК В ЛОВУШКЕ МИРА Е. Водолазкин. «Лавр». Магнитогорский драматический театр им. А. С. Пушкина. Режиссер Алексей Вотяков, художники Алексей Вотяков, Вячеслав Виданов «Лавр» Евгения Водолазкина — один из самых знаковых романов отечественной литературы последних лет, имеющий уже несколько сценических интерпретаций («Лавр» Б. Павловича в Театре «На Литейном» в Санкт-Петербурге, «Лавр» Э. Боякова во МХАТе им. Горького в Москве). В третьем спектакле, поставленном Алексеем Вотяковым в Магнитогорском театре драмы, пожалуй, бережнее всего сохранен авторский текст, совершена попытка поставить роман во всем его объеме. История Арсения-Устина-Амвросия-Лавра заключена здесь в псевдонаучную рамку: спектакль начинается с конференции, посвященной теме юродства Христа ради и современному бытованию феномена. Нам и рассказывают об основных трактовках юродства — звучат цитаты из А. Панченко, Д. Лихачева, С. Иванова, и иронизируют над современными юродивыми — так, в конференции участвует актер Петр Мармонов, прототип которого легко угадать по созвучию — это Петр Мамонов. Именно он предлагает не рассуждать, а играть… И пока на экране «ученые» рассуждают о типологической близости юродства и священных клоунов, в открытом приеме актеры накладывают грим, на современные костюмы набрасывают полушубки, льняные рубахи, становясь на наших глазах средневековым народом. Этот простой ход подчеркивает близость актерства и юродства — их демонстративный, площадной характер. Мнимое безумие — ролевая модель, принятая юродивым на себя добровольно, сущность актерства — всегда на виду, всегда «примерка» на себя образа другого. Сцена из спектакля. Фото И. Пятинина Параллель, точно схваченная Вотяковым, позволяет не только показать множество жизней, проживаемых человеком (в романе от рождения мальчика Арсения до смерти отшельника Лавра, у актеров — ежедневное рождение и умирание на сцене персонажей), но и особенность времени, свойственную прозе Водолазкина, подхваченную из средневекового его ощущения. Если для современного человека время линейно, то для средневекового — спирально.»

Петербургский театральный журнал
Вотяков Алексей

«Олег Лоевский о спектакле: Спектакль начинается с конференции по юродству. Внезапно приходит человек и говорит: «Давайте сыграем!» Конференция резко прерывается, и мне кажется, что в этом — маленький ключик к спектаклю: давайте не будем играть «Иранскую конференцию», пусть будет игровой театр разных форм. Этот резкий переход обоснован, и резкость его понятна: юродство — самый короткий путь к скоморошеству, а в русской природе юродство и скоморошество связаны, они работают как единый механизм, все русские вопросы решаются через этот язык и эти переходы.»

Петербургский театральный журнал
Олег Лоевский о спектакле

«Если начинать просеивать спектакль через это сито, удачи и ошибки этого сценического текста выстраиваются в ряд. И смешение театральных языков, и постановочная избыточность перестают иметь значение. Все — театр. Скоморох — предсказатель Фома, прекрасно сыгранный Юрием Дувановым, скоморохи — все герои Надежды Лавровой, здесь нет разницы между персонажем-коровой, персонажем-ослом и персонажем-Лавром. Да, элементы бытового часто перехлестывают, и театральные крестьяне становятся серьезными, оперными, а не игровыми, они идут с кольями на греховную роженицу — как взаправду, не хватает иронии, отстранения, много нарратива, часть спектакля уходит в пересказ. Но путь взят правильный: как театральные люди, мы можем понять многомерность, многожанровость мира только через театр и поэтому туда идем. Вотяков каждую сцену прочитывает своим театральным языком, может быть, недостаточно радикальным, путая фактуры, смешивая французское с нижегородским, лирику и метафору. Но это интересно. Замешал все густо и немного завяз…»

Петербургский театральный журнал
Трагикомедия в жанре "хард-рок"

«Запад? Ну что вы, Ирландия – это мир, парадоксально близкий россиянам. Беспросветное пьянство, убогий быт, нищета… И чувство экзистенциальной деревенской, избяной тоски нам знакомо, правда? Может быть, поэтому нам так «зашёл» Мартин Макдонах – магнитогорские театралы со стажем наверняка вспомнят блистательные постановки Пермского театра «У моста», которым публика рукоплескала на фестивалях «Театр без границ» (16+), а в нашей «драме» несколько лет назад шла «Королева красоты» (16+). Словом, ничто ирландское нам не чуждо.»

Газета "Магнитогорский металл"
После Парижа - на спектакль в Магнитогорск

««„Имеет ли человек право распоряжаться чужой судьбой и прервать свой или чужой полет?“ — вот вопрос, который заставит зрителя содрогаться от происходящих на сцене событий. Как несовершенен человек, сколько страстей и пороков скрывается в каждом из нас. А кто-то и вовсе их не скрывает», — поделилась впечатлениями Текслер.»

Ura.ru
Драки, слезы, самогон

«Спектакль «Родерик», поставленный по мотивам современной ирландской прозы, не оставил никого равнодушным.Московский Комсомолец Челябинск Как отметила Ирина Николаевна, культурная жизнь в Челябинской области довольно насыщенна событиями.»

Газета "Московский комсомолец. Челябинск"
Новости театра