Старший сын
Комедия в 2-х действиях
Пьеса Александра Вампилова «Старший сын», написанная драматургом в 1967-м году, никогда не исчезала из театрального пространства. В 70-х годах ее играли более чем в сорока театрах страны одновременно. Оно и понятно, поскольку в «Старшем сыне» содержится все, что нужно для души и для захватывающего театрального действа. Прекрасно выписанные характеры, дающие актерам возможность сыграть яркие образы. Мелодраматическая коллизия, в которой чего только нет. И надо всем этим – мощная человеческая история – тема отца и сына – со множеством смыслов. К тому же многие наверняка помнят одноименный фильм 1975-го года с Евгением Леоновым, Николаем Караченцовым и Михаилом Боярским в главных ролях.
…Двое молодых парней Бусыгин и Сильва, проводив до дома подруг, опаздывают на последнюю электричку и ищут ночлег. Случайно они находят ноты Сарафанова и решают этим воспользоваться: зайти в его квартиру, чтобы просто согреться. Однако в разговоре с Васенькой, сыном Сарафанова, Сильва неожиданно сообщает, что Бусыгин — его брат и сын Сарафанова. Вернувшийся Сарафанов принимает эту историю за чистую монету: в 1945 году у него был роман с девушкой и теперь ему хочется верить, что Володя действительно его сын. Эта ложь приводит к самым неожиданным последствиям в жизни всех героев пьесы…
«Старшего сына» достаточно активно ставят и сейчас, ведь в нынешнем богатом на выдумки и затеи театре не часто появляются простые человеческие истории, в которых можно найти отголоски собственной жизни и услышать что-то важное о самом себе.
Так что удивить зрителей «Старшим сыном» – задача не из легких. Но именно этого любимый магнитогорский актер Андрей Майоров, выбравший для своего режиссерского дебюта одно из самых известных вампиловских произведений, делать категорически не намерен.
– Я сразу дал себе такую установку: «Не хочу удивлять, как это стало модно в последнее время, – признается Андрей Михайлович. – Искусственно удивляя зрителей, мы зачастую теряем традиционный психологический театр, по которому он так соскучился. Учась в институте на режиссерском факультете и в очередной раз перечитывая эту пьесу, я открыл в ней бездну истинного человеколюбия. И подумал, что в принципе она про всех нас, ведь многим сегодня не хватает простого человеческого тепла.
Спектакль получился без сентиментального надрыва, с «рецептом выживания» простым и понятным: нам всем необходим Дом. Дом, в котором можно согреться в переносном и в прямом смысле этого слова. И что каждый человек (даже не сделавший карьеры) способен чувствовать себя счастливым, если ему есть, кого любить и о ком заботиться.
Беззубкова Венера
Опубликовано 08:28, 01 апреляЗамечательная классическая постановка такого душевного тонкого спектакля. Столько в нем добра, мудрости. Актеры все великолепны! Студенты тоже! Очень рада, что такой спектакль появился в нашем театре. Приду еще! Браво много раз! Огромное спасибо!
Трогательный Анатолий Баженов, очень хорош в своей роли Иван Погорелов. Петр Ермаков вообще как-то так дергал струны моей души мастерски, великолепен как всегда Михаил Никитин, яркий Филипп Ладейщиков, прекрасны Лариса Звездина, Лилия Мусина, Данила Сочков. Анатолия и Лилию вижу первый раз и они меня приятно удивили, просто молодцы! А самое главное ваш актерский ансамбль гармоничен. Мои эмоции был затронуты до глубины души. Теплая уютная постановка спектакля — браво режиссеру и всем причастным к постановке. Еще раз благодарю.
Petrovich
Опубликовано 11:36, 16 маяОтличный спектакль! Просто бальзам на сердце по сравнению с «Повести Белкина». Очень хорошая игра актеров. Наверное можно было обойтись без «матер-х» частушек. Актеры и без этого достаточно профессионально показали своих героев, например, руки постоянно в карманах у гл.героя. Всё точно по тексту, так как знаю произведение почти наизусть. Большое спасибо режиссёру и актерам!!!
Анна
Опубликовано 13:02, 01 октябряДля меня пьеса Вампилова «Старший сын» — это не комедия, скорее драма об умении слушать и слышать, понимать друг друга и проявлять милосердие. Режиссер спектакля попытался передать атмосферу маленького поселка. Сценография не усложнена декорациями. Все просто и понятно. Все происходит в одной комнате, точнее на кухне.
Безусловно, удачное попадание в роль Петра Ермакова. Сарафанов любит детей и дорожит ими. Наивный, ранимый как все творческие люди. Линия роли безукоризненно проведена через все действие, столько теплоты, доброго юмора. По-моему он и вытянул весь спектакль. А последний монолог «Вы все мои дети, потому что я вас люблю» без надрыва, но с такой пронзительной нежностью!
Васенька играет на эмоциях отца, и актер Анатолий Баженов это легко передает.
Бусыгин сначала легкомысленный, веселый, немного нахальный молодой человек, по ходу спектакля преображается. За один вечер становится братом, сыном, нужным человеком. Иван Погорелов играет, очень старательно, как на экзамене.
Сильва, пожалуй, достаточно точен, внешний вид красавчика, которому без разницы за кем ухаживать (Ниной или Натальей), внутренняя пустота, легковесность сыграны актером Ладейщиковым Филиппом со смакованием.
В роли соседа Сарафанова Михаил Никитин просто развлекается, играя больше с залом.
Нина (Мусина Лилия) по роли умная, прагматичная, молодая хозяйка семьи предстала перед публикой излишне и в эмоциях (трудно было понять это улыбка или огорчение), и в движениях, как то все с преувеличением.
А выходы Натальи (Звездина Лариса) частенько были неестественными, что так и хотелось заглянуть в дверь ее дома, но эта дверь (в отличие от окон) не распахивалась.
Сегодня уже нет страны вампиловской пьесы, ушли приметы того времени и быта. И, на мой взгляд, так важны мелочи в спектакле.
А здесь налицо путаница и разнобой:
— в начале спектакля звучит песня «А у нас во дворе» Кобзона, как бы предваряя время начала 70-х, а потом почему то англоязычные песни? При чем, музыка частенько выделяется на фоне спектакля и раздражающим образом доходит до зрительского слуха, заглушая речь актеров;
— костюмы актеров разного стиля: одни одеты по моде 60-х (Бусыгин и Васенька), другие 70-х (Сильва и Нина), Сарафанов в костюме 80-х, а халаты Натальи Макарской с сегодняшнего «блошиного» рынка;
— на какой клумбе и в какое время года растут одновременно гладиолусы (с ними вышла на сцену Наталья) и тюльпаны (подарены Нине на следующий день)?
— танец Нины никак не напоминает ни рок-н-ролл, ни твист, какая-то смесь папуасского танца.
Есть над чем поработать и режиссеру, и актерам, чтобы пьеса задержалась на сцене любимого театра.
Клавдия
Опубликовано 23:40, 11 ноябряПросто один из самых ярких и лучший спектаклей нашего театра. Смотрится на одном дыхании. Режиссёру и актерам «БРАВО». Побольше таких постановок. Спасибо.
Марина
Опубликовано 14:14, 24 ноябряВеликолепный спектакль! Просто лучший из всех, что я видела в нашем театре! После ужасных «Ножниц» вообще не хотелось возвращаться…
От спектакля «Старший сын» я получила истинное наслаждение и удовольствие от замечательной игры КАЖДОГО актера! (были 17 ноября) Музыка замечательная, сюжет интересный, постановка — в е л и к о л е п н а я (Андрей Майоров — мастер! отдельная благодарность!) !!! И посмеялись и погрустили. Я каждому верила и сопереживала. В такие моменты и чувствуешь великую силу искусства! И наконец-то в спектакле нет никаких резких громких неожиданных выстрелов и звуков!!! (как в «Биографии», например, ужасно раздражало и испортило все впечатление).
Я не знаю, как еще поблагодарить актеров, мне показалось, что аплодисментов мало!))) Поэтому пишу отзыв,. СПАСИБО ВАМ ВСЕМ ОГРОМНОЕ ЗА ВАШУ РАБОТУ!!!! На мой взгляд — безупречно!
Илья
Опубликовано 22:29, 15 маяА я бы хотел отметить Дашу Спиридоненко, которая прибавляет с каждым выходом на сцену. Эмоциональная, женственная, очень старательная. Ну а вообще все актеры большие молодцы и мастера! Спасибо Вам, что Вы у нас есть